Quarteto Fantástico: Primeiros Passos (2025) — Uma Carta de Amor à Era de Prata dos Quadrinhos

Enquanto escrevo este artigo, confesso que minha bagagem com a Primeira Família da Marvel nos cinemas é limitada: ainda não vi o segundo filme de 2007 nem o reboot de 2015, apenas o primeiro lá de 2005, que achei legal na época. Talvez por isso, a nova versão, Quarteto Fantástico: Primeiros Passos (2025), dirigida por Matt Shakman (WandaVision), tenha me agradado.

A recepção geral do público inicial foi, para dizer o mínimo, morna. Muita gente torceu o nariz para mais um reboot da Marvel, mais uma tentativa de salvar uma franquia que tinha acumulado uma série de fracassos cinematográficos. Mas a surpresa veio quando o filme chegou aos cinemas em 25 de julho de 2025, mostrando que Shakman e sua equipe tinham uma visão completamente diferente em mente. Apesar de ter algumas coisas meio fora para uma realidade em que os 4 Fantásticos são literalmente os seres mais inteligentes do planeta, o resultado final é um filme que funciona. E funciona bem.​

A Primeira Família da Marvel, finalmente completa na tela

A trama do filme é um tanto simples em sua essência, mas justamente aí reside seu maior acerto: salvar a Terra da ameaça colossal de Galactus, o devorador de mundos cósmico. No desenrolar da história, entendemos o porquê do subtítulo “Primeiros Passos”. O foco não está apenas na ação cósmica — embora os cenários em buracos negros deixar qualquer amante de ficção científica sem piscar —, mas na consolidação da equipe como uma família de verdade.​

O arco principal de Reed Richards (Pedro Pascal) e Sue Storm (Vanessa Kirby) gira em torno de um elemento que elevou o emocional do filme a patamares inesperados: a revelação de que serão pais. Franklin Richards, o filho do casal, se torna o coração emocional de toda a narrativa. Sue grávida, Reed enfrentando a responsabilidade de ser pai, Ben (o Coisa) como o tio protetor, e Johnny (o Tocha Humana) como o irmão impulsivo — tudo funciona porque começamos com um Quarteto consolidado, sem precisar refazer sua origem (um acerto criativo que o MCU roubou de sua própria fórmula do Homem-Aranha).​

O Coisa, em interpretação de Ebon Moss-Bachrach, recebeu um visual que é literalmente uma carta de amor à arte de Jack Kirby. Aquela testa protuberante, os traços angulosos, a textura rochosa — tudo remete aos painéis clássicos dos anos 60. Não é a abordagem “realista” que tentaram nos filmes anteriores. É puro Kirby em dimensões reais, e geeks sinceros entendem por que isso importa.​

Obviamente, a Tocha Humana de Joseph Quinn também está presente em todo seu esplendor impulsivo, trazendo carisma e aquele humor irreverente que é marca registrada do personagem. E quando você vê Johnny surfando pelos prédios de Nova York em chamas? Pronto, você lembra por que amava esse personagem desde os quadrinhos.​

A Revolução Visual: Quando Kubrick Virou Diretor de Quadrinhos

O maior acerto do filme é, sem dúvida, sua identidade visual. Matt Shakman e seu diretor de fotografia Jess Hall (que já tinha trabalhado com Shakman em WandaVision) criaram uma atmosfera retro-futurista que é deslumbrante — e proposital. A escolha pelos anos 60 não foi arbitrária; segundo o próprio Shakman, ele queria que o filme parecesse ter sido dirigido por Stanley Kubrick em 1965, utilizando as mesmas lentes de câmera e abordagem cinematográfica que o mestre usaria.​​

As construções, utensílios e equipamentos parecem saídos de uma versão do futuro imaginado pelos anos 60 — aquela época em que a ficção científica acreditava genuinamente que viveríamos em cidades flutuantes. O Edifício Baxter é um marco de arquitetura moderno-futurista. O laboratório de Reed, inspirado em 2001: Uma Odisseia no Espaço, é dividido em três seções codificadas por cores: uma sala vermelha para pesquisa e invenções, uma amarela com quadros-negros para pensar, e uma azul com equipamentos de comunicação. Isso não é detalhe cenográfico — é storytelling visual puro.​

A diretora de arte Kasra Farahani (que já trabalhou em Loki) e a figurinista Alexandra Byrne empreenderam uma recriação visual impressionante. As roupas do Quarteto são um azul pálido com golas brancas — um design que remonta aos arcos de 1983 dos quadrinhos, mas que ganhou vida de forma sofisticada. Até o Fantasticar (aquela nave voadora que Johnny pilota) foi desenhado como um conceito dos anos 60 referenciando carros europeus, com intakes de turbina e controles com aquele charme “retro-futurístico” dos anos 50.​

E então vem aquela cena que vai ficar gravada na memória de qualquer fã: a Arauto Shalla-Bal (Julia Garner) surfando literalmente em um buraco negro. Essa sequência de perseguição parece ter saído diretamente dos painéis psicodélicos dos quadrinhos de Jack Kirby — aqueles monocromos feitos para explodir a mente do leitor. Em movimento, em cores, em 3D? É uma experiência que nenhuma adaptação anterior conseguiu criar.​

Para atingir essa “perfeição Kubrick”, Shakman utilizou técnicas sofisticadas:​​

• Lentes de câmera clássicas que remetem às filmagens dos anos 60

• Efeitos práticos sempre que possível — desde o Fantasticar até modelos em miniatura da nave Excelsior (com 4,3 metros de escala)

• H.E.R.B.I.E. (o robô assistente) como uma combinação de fantoche de madeira, animatrônico telecomandado com cabeça e braços funcionais, e VFX

• Cenários em tamanho real — o pátio inteiro do Pinewood Studios foi utilizado para montar a Times Square, enquanto ruas fictícias (como a Yancy Street, baseada nas comunidades judaicas de Nova York da infância de Jack Kirby) foram construídas do zero

Os Heróis que Fizeram Acontecer: Elenco e Interpretações

Pedro Pascal como Reed Richards é uma escolha que poderia ter dado errado. O homem estava em Gladiator II quando começou a negociar o papel, e segundo histórias de bastidor bem humorísticas (que ganharam fôlego viral no Jimmy Kimmel Live), Pascal nem era o favorito no começo. Mas em uma caminhada por Nova York com o diretor Matt Shakman, enquanto tentava comprar um limão, algo “clicou”. Brincadeiras à parte, Pascal entrega uma performance que equilibra perfeitamente o brilhantismo científico obsessivo de Reed com a vulnerabilidade emocional de um futuro pai apavorado. Seu Reed é carismático, nervoso, e absolutamente convincente quando negocia teleportação planetária.​​

Vanessa Kirby como Sue Storm/Mulher Invisível surpreende ao lembrar que o papel tradicionalmente ficava em segundo plano nas adaptações anteriores. Aqui, Sue é uma força motora narrativa. Kirby conversou com Jake Gyllenhaal e Sebastian Stan (seus amigos do MCU) para entender a dinâmica, e trouxe uma Sue que é simultaneamente mãe protetora, cientista brilhante, e a âncora moral do grupo.​

Ebon Moss-Bachrach como Ben Grimm/O Coisa finalmente recebe a caracterização que merecia. Depois de passar tempo pensando se aceitaria o papel, Moss-Bachrach entregou um Ben que é simultaneamente poderoso e vulnerável. O Coisa em Primeiros Passos não é apenas o brutal — é o coração do grupo, o que faz as piadas e carrega o peso emocional de ser “monstro” enquanto salva o mundo.​​

Joseph Quinn como Johnny Storm/Tocha Humana completa o quarteto com a impulsividade necessária. Após Stranger Things e Gladiator II, Quinn prova que é versátil, entregando um Johnny que esperávamos. Quando você vê as cenas dele em chamas, com os efeitos de fogo em CGI, fica claro que ele foi uma boa escolha para o papel.​

Paul Walter Hauser é Mole Man (nome verdadeiro Harvey Elder), seu personagem foi criado por Stan Lee e Jack Kirby em 1961 em Fantastic Four #1 🔗, como o primeiro antagonista da equipe. Hauser transforma Harvey em figura patética e miserável, um homem transformado em criatura que guarda rancor geracional contra aqueles que o marginalizam. Apesar de breve, sua presença marca porque revela que até mesmo vilões menores carregam histórias de dor.​

A aparição de John Malkovich como Red Ghost (Ivan Kragoff), embora removida da versão final, merecia menção especial. Criado por Stan Lee e Jack Kirby em 1963 em Fantastic Four #13 🔗, Red Ghost é um cientista soviético que replicou o acidente que transformou os Quatro Fantásticos, dando-se poderes intangíveis e transformando três macacos em superpotentes. Matt Shakman explicou que cenas substanciais de Malkovich foram cortadas por questões de andamento — uma decisão que, embora lamentável para os fãs que admiram o ator, se justifica por não interromper o arco emocional central.​

Fotografia e Direção Visual: Quando a Nostalgia Vira Técnica

Jess Hall, o cinematógrafo, não apenas capturou a estética dos anos 60 — a recriou com precisão obsessiva. Cada frame do filme possui aquela qualidade luminosa característica do Technicolor dos anos 60, mas com a “limpeza” de câmeras digitais modernas. As cores são vibrantes mas nunca agressivas, os tons levemente dessaturados nas cenas noturnas, e a iluminação sempre favorece os atores enquanto mantém o ambiente limpo e agradável.​

As influências cinematográficas de Shakman para o visual foram explícitas: 2001: Uma Odisséia no Espaço (evidente no design do laboratório de Reed), Barbarella (em certos enquadramentos lúdicos), e obras clássicas de ficção científica.​​

Easter Eggs, Referências e Detalhes de Bastidor

Este filme é uma festa de referências para fãs atentos.

Referências aos Quadrinhos

H.E.R.B.I.E. do Desenho de 78: O robô assistente é uma recriação exata do desenho animado The New Fantastic Four de 1978. Na época, o Tocha Humana não podia aparecer na TV porque seus direitos para a televisão estavam em outro estúdio (confusa legalidade dos anos 70), então criaram H.E.R.B.I.E. para substituir.

O Design do Coisa é Kirby Puro: A testa protuberante, a linha de sobrancelha definida — tudo remete aos desenhos originais de Jack Kirby de 1961, quando o Quarteto foi criado.​

Shalla-Bal em Lugar do Surfista Prateado: A decisão de usar Shalla-Bal como a arauto de Galactus em vez do Surfista Prateado foi uma surpresa. Nos quadrinhos, Shalla-Bal é o grande amor de Norrin Radd em seu planeta natal, Zenn-La. O filme reimagina a personagem, dando a ela o poder cósmico e criando um arco trágico que pode abrir as portas para a eventual aparição de Norrin Radd no futuro.​

Ralph Ineson como Galactus apresenta a primeira adaptação cinematográfica verdadeiramente fiel do Devorador de Mundos. Criado por Stan Lee e Jack Kirby em 1966 em Fantastic Four #48-50🔗 — a famosa “Galactus Trilogy” — o personagem nunca havia sido bem representado no cinema. Enquanto Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer (2007) reduziu Galactus a uma nuvem espacial genérica, Primeiros Passos resgata seu design icônico e proporções cósmicas que evocam terror e admiração genuínos.​

Ineson foi filmado em um cenário branco altamente iluminado, transformado posteriormente em uma figura monumental através de filmagem em miniatura.

Easter Eggs

Pichação da Yancy Street: Em uma cena de Ben caminhando desolado por um beco, há uma pichação que diz “Yancy Street Rules!” — referência clássica à Gangue da Rua Yancy, um grupo de jovens que infernizava o Coisa nos quadrinhos com brincadeiras contínuas.​

Placas de Rua e Nomes: O filme recria literalmente ruas de Nova York baseadas na infância de Jack Kirby — lojas kosher, sinagogas, toda a comunidade judaica que inspirou os quadrinhos originais.​

O Fantasticar “Banheira Voadora”: O protótipo na garagem do Edifício Baxter é exatamente o design “Mk. I” dos quadrinhos, com aquele charme “banheira voadora” dos anos 60.​

As Cores do Uniforme: Azul pálido com golas brancas — diretamente do arco de 1983 dos quadrinhos que modernizou o visual dos personagens mantendo sua essência.​

Produção e Design

Locações: As filmagens começaram em 30 de julho de 2024 em Pinewood Studios em Buckinghamshire, Inglaterra, sob o codinome Blue Moon. Além de Pinewood, o filme foi rodado em locações na Inglaterra e Espanha, e até mesmo uma mina abandonada em Derbyshire (provavelmente para cenas subterrâneas) foi utilizada.​

Jennifer, A Rocha do Coisa: Aqui está um detalhe completamente nerd: Shakman e a equipe saíram para o deserto e encontraram uma rocha e a batizaram de Jennifer que tinha as características visualmente perfeitas para como eles queriam que o Coisa parecesse. Essa rocha foi filmada em cada cena que o Coisa aparece, sob diferentes iluminações, como uma referência de textura e forma para o VFX.​

Cena Pós-Créditos

Existe cena pós-créditos, e ela PRECISA ser vista, pois abre portas para o futuro do MCU.​

Conclusão: Uma Família de Sucesso (Finalmente)

Quarteto Fantástico: Primeiros Passos é um filme que funciona apesar de todas as razões pelas quais poderia ter falhado. É uma adaptação de personagens que já foram filmados três vezes (quatro se contar o filme não lançado de 1994). É uma produção de super-heróis em uma era onde esses filmes estão saturando o mercado. E ainda assim, Matt Shakman, seu elenco, e sua equipe criativa entregaram algo que é simultaneamente respeitoso aos quadrinhos, visualmente deslumbrante, e divertido.​

Este é um filme que honra a Era de Prata dos quadrinhos enquanto diz “não, espera — nós podemos fazer isso de forma melhor agora.” É uma carta de amor a Jack Kirby, a Stanley Kubrick, ao Technicolor dos anos 60, e à ideia de que uma família é o maior superpoder que existe.

E você? O que achou do novo Quarteto? Você se surpreendeu como eu, ou já sabia que funcionaria? Compartilhe sua opinião nos comentários — queremos ouvir o que você achou dessa nova versão da Primeira Família da Marvel!

Trilha Sonora: Michael Giacchino Faz Magia Novamente

Composta por Michael Giacchino, a trilha de Quarteto Fantástico: Primeiros Passos é memorável.​

Giacchino (conhecido por trabalhos em Rogue One, Doutor Estranho, Thor: Amor e Trovão) criou um tema principal que é otimista, aventureiro, e intrinsecamente inevitável. A música evoca aquela sensação dos clássicos de ficção científica dos anos 60, mas com orquestração moderna e riqueza harmônica que fazem cada cena ganhar peso.​

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O tema principal é tão bom que virou parte da identidade do filme — aparece em trailers, em promos, e fica na cabeça de qualquer um que o ouve. Não é exagerado dizer que Giacchino entregou seu melhor trabalho para Marvel desde a trilogia de Tom Holland.​

Mídias Físicas: A Edição Definitiva

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Você encontra as versões do blu-ray aqui 🔗

Extras Inclusos

Comentário do Diretor: Matt Shakman e o designer de produção Kasra Farahani falam sobre decisões criativas, influências visuais, e histórias de bastidor.​

Cenas Deletadas (5 no total):​

• “Cozinha Comunitária de Ação de Graças”
• “Dia do Quarteto Fantástico”
• “Subterrânea”
• “Suéter de Aniversário”
• “Revezando-se”

Featurettes:​

• “Conheça a Primeira Família” — A criação do Quarteto Fantástico em 1961 e como Shakman e o elenco criaram a unidade familiar

• “Futurismo Fantástico” — O design retro-futurista dos anos 60

• “Do Além e Abaixo” — Como trazer personagens complexos dos quadrinhos para a tela

Gag Reel: Erros de gravação no set com o elenco inteiro.​